Réseau des musées de Normandie

Visites commentées exposition "Les couleurs du temps"

Zoé Adelinet — 2025-06-15T15:46:38Z

VISITES COMMENTÉES DE L'EXPOSITION

“Les couleurs du temps”
Autochromes de Joseph-Louis Dumans – Film en super 8 de Claude Polin

Dimanches 22 juin, 17 août, 14 septembre et 9 novembre à 16h

Durant une heure, la responsable du service des publics du musée Alfred-Canel amène le public dans un voyage au fil de la lumière et du temps, entre les débuts du XXe siècle et les années 1970, entre photographie et cinéma amateur, portant un regard esthétique et émotionnel sur des images empruntent de poésie et de douceur.

La visite commentée plonge le visiteur à la Belle-Epoque à travers l'œil d'un photographe amateur dit « expert » : Joseph-Louis Dumans (1872, Mondoubleau – 1917, Rouen).

Joseph-Louis Dumans exerce la photographie à la charnière du XIXe et du XXe siècle, où la démocratisation de la pratique de la photographie a eu pour conséquence l'amplification de la représentation de soi. Aujourd'hui, importante source documentaire, les photographies de Joseph-Louis Dumans révèlent des scènes aussi bien intimistes que tournées vers l'ethnographie, toujours réalisées dans un souci du détail esthétique. Il cherche à immortaliser des hommes et des femmes dans leur quotidien, dans leur environnement social ou encore en solennisant des moments de leur vie, sans rechercher le sensationnel. Les paysages normands, les excursions et les portraits figurent parmi ses sujets de prédilection, et l'exposition les met en valeur par des tirages réalisés à partir d'autochromes (plaques de verre en couleur).

La visite se termine avec un film en couleur de Claude Polin. Photographe professionnel à Pont-Audemer entre 1950 et 1970, il a réalisé un court métrage du marché aux fleurs de Pont-Audemer dans les années 1970. Ce film, bien que techniquement éloigné des autochromes, partage avec eux un regard tendre et contemplatif. Il ne s'agit pas ici de rapporter un événement, mais de capter l'ambiance d'un lieu, les gestes simples, les interactions humaines, les petites merveilles du quotidien.

Exposition "Les couleurs du temps"

Zoé Adelinet — 2025-06-15T15:33:11Z

LES COULEURS DU TEMPS

Autochromes de Joseph-Louis Dumans
Film en super 8 de Claude Polin

Exposition présentée du 21 juin au 30 novembre 2025

Cette exposition présente une sélection d'une soixantaine d'autochromes réalisés par Joseph-Louis Dumans, pharmacien et photographe amateur actif à Pont-Audemer au début du XXe siècle.

Ses photographies — portraits, natures mortes, scènes rurales et paysages — capturent la beauté du quotidien à travers les tonalités douces et diffuses propres à la technique de l'autochrome, premier procédé photographie directe des couleurs inventé par les frères Lumière.
On y retrouve une esthétique proche de l'impressionnisme, entre précision documentaire et évocation poétique.

En pendant de ces images, l'exposition propose la projection du film Marché aux fleurs, tourné en Super 8 dans les années 1970 par Claude Polin, photographe professionnel à Pont-Audemer de 1950 à 1990.
Si le procédé diffère, ce court métrage en couleurs partage avec les autochromes de Dumans un même onirisme, une même douceur du regard porté sur le réel.

Les autochromes de Joseph-Louis Dumans appartiennent au riche fonds de photographies anciennes du musée Alfred-Canel. Le film de Claude Polin est diffusé en partenariat avec Normandie Images.

Voir en ligne : Exposition "Les couleurs du temps"

Adolphe Binet, les dernières lueurs

Zoé Adelinet — 2024-04-22T12:44:19Z

Adolphe Binet, les dernières lueurs
DANS LE CADRE DU FESTIVAL NORMANDIE IMPRESSIONNISTE
Exposition présentée du 20 avril au 1er décembre 2024.

Du 20 avril au 1er decembre 2024, le musée Alfred-Canel ambitionne de remettre en lumière le peintre normand Adolphe Binet (1854-1897) et révéler la modernité de son œuvre. Le parcours d'exposition dévoilera les différentes voies artistiques empruntées : naturalisme, néo-impressionnisme et symbolisme.

Pour sa cinquième participation au festival Normandie impressionniste, le musée Alfred-Canel ambitionne de remettre en lumière l'artiste normand Adolphe Binet (1854-1897) et révéler la modernité de son œuvre.

Formé à l'école des beaux-Arts de Paris, dans l'atelier de Jean-Léon Gérôme, Adolphe Binet peint la vie moderne. La tour Eiffel en construction, la gare Saint-Lazare, une station de fiacres à Paris sont autant de sujets qu'il traite dans une veine naturaliste. Mais la vie moderne ce n'est pas seulement les prouesses technologiques de l'époque, c'est aussi de nouvelles pratiques sociales, de nouvelles mœurs. Observateur attentif de ses contemporains, Adolphe Binet peint la bourgeoisie parisienne dans ses loisirs comme les courses de chevaux, leurs maisons à la campagne. Enfin la vie moderne sous la Troisième République c'est aussi l'avènement d‘une classe sociale urbaine, miséreuse et laborieuse. Dans la suite des sciences positivistes, et d'Emile Zola, en littérature, la peinture d'Adolphe Binet décrit les nouveaux phénomènes sociétaux. Originaire lui-même du monde paysan, du côté de sa mère, le peintre est attentif aux petites gens, aux ouvriers, aux laissés-pour- compte qu'il met en scène dans de grandes compositions destinées au Salon.

Adolphe Binet se fait aussi peintre d'Histoire et de grand décor en remportant le concours de la Ville de Paris pour la réalisation du décor du cabinet du préfet de la Seine, dans le nouvel hôtel de ville. Le sujet imposé est le Siège de Paris en 1870. La critique salue les qualités narratives et le réalisme du peintre lorsqu'il présente au Salon de la Nationale des Beaux-Arts les panneaux qu'il peint de 1890 à 1897. Toutefois, c'est dans la réalisation de scènes plus intimistes que la modernité de sa peinture s'exprime le mieux.

Vivant à Paris l'année, Adolphe Binet retourne en Normandie tous les étés où il séjourne, avec son frère, dans la maison familiale à Saint-Aubin-sur-Quillebeuf. Une atmosphère sereine et lumineuse enveloppe les scènes qu'il réalise dans la sphère familiale. Ombres colorées, couleurs vives, touches brossées presque pointillistes témoignent d'expériences néo-impressionnistes. Il est probable qu'Adolphe Binet ait côtoyé le groupe de Lagny (Maximilien Luce, Cavallo-Péduzzi et Léo Gausson).

A partir des années 1890, Adolphe Binet représente souvent ses scènes dans les dernières lueurs du jour. Ces effets de lumière tantôt douce, tantôt incandescente sont remarqués par la critique et confèrent un caractère tout à fait original à son œuvre. Puis, tout en conservant cette même atmosphère de feu, ses tableaux glissent progressivement vers une voie plus mystique dans la mouvance du Symbolisme, courant artistique alors en plein essor. Adolphe Binet peint des sujets religieux qu'il encre dans des scènes contemporaines comme une Marie-Madeleine penchée sur le Christ qui, au premier abord, apparaît sous les traits d'un communard tombé pour sa cause.

Le virage symboliste que prend l'œuvre d'Adolphe Binet divise la critique. Certains lui regrettant ses scènes de la vie parisienne et ses peintures d'histoire. Sa mort intervenue précocement en 1897 (à l'âge de 43 ans) ne nous permet pas de savoir s'il ne s'agissait que d'essais ou d'une réorientation profonde de sa peinture. Arrivé au crépuscule de sa vie, nous ne pouvons-nous toutefois nous empêcher de penser que ces dernières lueurs du jour avaient une valeur prophétique pour le peintre. Symboliquement peut-être évoquent-elles aussi les derniers instants du siècle qui a fait basculer la France d'un monde rural, ancestral, vers un monde un monde nouveau, essentiellement urbain. L'œuvre d'Adolphe Binet témoigne de cela.

L'exposition réunit pour la première fois une cinquantaine d'œuvres d'Adolphe Binet, toutes natures confondues (gravures, dessins, pastels, aquarelles et peintures), provenant essentiellement de collections privées, mais également de collections publiques.

Les grandes tendances de son œuvre (naturalisme, néo-impressionnisme et symbolisme) seront abordées à travers un accrochage thématique : scènes de la vie parisienne, scènes de la vie à la campagne et portraits.
Commissariat de l'exposition : Mathilde Legendre, directrice du musée Alfred-Canel,
avec le précieux concours de Véronique Vecile, chercheuse indépendante.
Visite libre et gratuite.

Voir en ligne : Adolphe Binet, les dernières lueurs

Rencontre avec Lionel Sabatté

Zoé Adelinet — 2024-01-31T08:40:40Z

Dans le cadre de l'exposition « Lionel Sabatté ; J'irai par la forêt » présentée jusqu'au 17 mars 2024, le musée organise un moment unique d'échanges avec l'artiste. Lionel Sabatté accompagnera en effet les visiteurs dans l'exposition et partagera sa vision de l'art. Quoi de mieux pour découvrir ses techniques singulières et comprendre ses intentions ?

Né en 1975 à Toulouse, Lionel Sabatté est un artiste contemporain, peintre, sculpteur et dessinateur français. Il vit et travaille entre Paris et Los Angeles, mais également en Normandie où il possède un atelier. Diplômé de l'école nationale des beaux-arts de Paris en 2003, Lionel Sabatté s'est fait connaitre du grand public par un groupe sculpté représentant une meute de loup confectionnée en poussière (2003 – 2011) présentée au muséum d'histoire naturelle en 2011. Il a depuis reçu plusieurs prix artistiques tels que le prix des Amis de la Maison rouge en 2018 et le prix de Peinture de la fondation Del Duca en 2019, pour ne citer que les deux plus récents. Depuis 2014, il bénéficie d'importantes expositions monographiques, notamment au musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole, en 2021 et au château de Chambord en 2023. Lionel Sabatté est présent dans plusieurs collections institutionnelles dont celle de la Bibliothèque nationale de France, celle du musée de Saint-Etienne et du musée du Gévaudan à Mende.

Jusqu'au 17 mars 2024, le musée présente une exposition intitulée « J'irai par la forêt » qui est une invitation à pénétrer l'œuvre à la fois merveilleuse et inquiétante de Lionel Sabatté. Cette manifestation rassemble plusieurs pièces emblématiques de l'artiste comme ses fameuses sculptures d'oiseaux en poussière. Elle présente également des œuvres, créées pour l'évènement issues des plus récentes recherches plastiques de Lionel Sabatté. Ainsi, quatre magnifiques « poussiérographies » réalisées au printemps dernier dans la forêt de Brotonne sont exposées. L'exposition offre enfin à contempler une série inédite de dessins librement inspirés d'illustrations animalières provenant du Dictionnaire universel d'histoire naturelle dirigé par Charles d'Orbigny (1841- 1848) dont le musée Alfred-Canel conserve la collection complète.

Le samedi 17 févier, à 16h, une rencontre est organisée avec Lionel Sabatté. A cette occasion, l'artiste révèlera quelques-uns de ses secrets de fabrication et plus largement sa vision du monde et de l'art. Un moment de riches échanges à ne pas manquer.

Voir en ligne : Rencontre avec Lionel Sabatté

VISITES COMMENTÉES DE L'EXPOSITION LIONEL SABATTÉ, J'IRAI PAR LA FORÊT

Zoé Adelinet — 2023-10-29T10:43:41Z

- Musée Alfred Canel / Art, Visite guidée

LIONEL SABATTÉ, J'IRAI PAR LA FORÊT

Zoé Adelinet — 2023-10-28T15:26:58Z

Voir en ligne : LIONEL SABATTÉ, J'IRAI PAR LA FORÊT

NUIT EUROPÉENNE DES MUSÉES

Zoé Adelinet — 2023-05-08T14:43:43Z

Le samedi 13 mai 2023 de 19h00 à 22h00

Le musée Alfred-Canel place la Nuit européenne des musées sous le signe du jeu sous toutes ses formes. Tout au long de la soirée, des jeux permettent d'explorer les multiples collections du musée et l'exposition temporaire consacrée au Dictionnaire universel d'histoire naturelle de Charles d'Orbigny.

MUDER PARTY
Un drame a eu lieu au musée Alfred-Canel !
À vous de mener l'enquête pour retrouver le coupable à travers une chasse aux indices dans les salles du musée. Nous sommes au XIXe siècle, et la maison de feu Alfred-Canel regorge déjà de milliers de livres. Un jeune étudiant des Beaux-Arts, chargé de l'inventaire de la bibliothèque, disparaît. Puis, bientôt une autre disparition énigmatique inquiète les Pontaudemériens. À vous de percer le mystère…
Ce jeu a été imaginé par l'association Touches d'histoire, d'après un roman créé et édité par les élèves et leur professeure de lettres Élodie Congard du collège Pierre et Marie Curie de Pont-Audemer, dans le cadre des ateliers des « Goûters littéraires » de 2011-2012 menés au musée Alfred-Canel.

Grand jeu familial à partir de 6 ans. Sur réservation.
Deux départs au choix : 19h30 à 20h30 et 20h45 à 21h45

JEUX EN FAMILLES

MUZZLE
Vous reconstituez une image en déplaçant les quinze pièces qui la compose. Mais attention à bien choisirla stratégie pour finir sa construction ! Et enfin, vous découvrez une oeuvre présentée dans l'exposition temporaire consacrée au Dictionnaire universel de sciences naturelles de Charles d'Orbigny.
Jeu en individuel ou en famille, à partir de 4 ans.
LIVRETS DE L'EXPLORATEUR
Livret en main, vous menez la visite dans le musée en autonomie, libres de développer le parcours de votre choix et à votre rythme. En faisant appel à votre sens de l'observation et de la déduction, vous élucidez des questions pour découvrir des détails sur les oeuvres. Les livrets sont proposés selon les goûts et les âges du jeune public : « livret du p'tit explorateur » (3-6 ans), « livret de l'explorateur » (6-12 ans), « le petit archéologue », « les sciences naturelles », « livret de visite de l'exposition L'imagier de Charles d'Orbigny ».

EXPOSITIONS

Profitez de votre soirée pour visiter l'exposition temporaire. Le Dictionnaire universel d'histoire naturelle de Charles D'Orbigny est considéré comme l'une des meilleures encyclopédies d'histoire naturelle du XIXe siècle. Le musée Alfred-Canel est donc très fière de compter, parmi sa collection de livres, les planches de ce fameux dictionnaire ! Les plus jeunes ont également leur exposition L'imagier de Charles d'Orbigny avec un accrochage spécifique, à leur niveau, et des outils de médiation à leur portée.

Voir en ligne : NUIT EUROPÉENNE DES MUSÉES

L'ARMADA AU MUSÉE

Zoé Adelinet — 2023-05-08T14:31:24Z

L'ARMADA AU MUSÉE – Musée Alfred-Canel

Sélection de lithographies du recueil La France de nos jours (1853 – 1876)

Exposition du 25 mars au 18 juin 2023

À l'occasion de L'Armada de Rouen, rassemblement de grands voiliers (8 – 18 juin 2023), le musée Alfred-Canel met à l'honneur une sélection de neuf lithographies extraites du recueil de planches La France de nos jours (1853 – 1876) mettant en scène de vieux gréements, du modeste crevettier au majestueux trois mâts. Ces vues pittoresques nous offrent un fidèle aperçu de l'intense activité portuaire du Havre dans la seconde moitié du XIXe siècle.

Les lithographies de Louis Lebreton, peintre de marines
La France de nos jours est un recueil de planches lithographiées édité par F. Sinnett (passage Colbert à Paris), qui s'inscrit dans la tradition des récits de voyages illustrés qui abondent le monde de l'édition depuis les années 1820. Le musée Alfred-Canel conserve 64 planches qui concernent exclusivement la Normandie. Celles-ci paraissent de manière aléatoire entre 1853 et 1876, entre autres vues de France. Les lithographies réalisées en couleur sont d'une grande précision. Elles couvrent l'ensemble des départements normands et donnent un aperçu fidèle de la physionomie des paysages aux alentours de 1860.
Les planches de la France de nos jours sont majoritairement dessinées d'après nature et lithographiées par Léon Auguste Asselineau, dessinateur et lithographe né à Hambourg en 1808 et décédé à Rouen en 1889. Elève de Roehn à Paris, il expose au Salon de 1836 à 1847 mais est surtout connu comme illustrateur pour le Moyen-Age Pittoresque dirigé par Viollet-le-Duc.
Toutefois, les lithographies sectionnées sont pour la plupart l'œuvre de Louis Lebreton (Douarnenez, 1818 – Paris, 1866). Peintre officiel de la marine, il est un spécialiste de la représentation de bateaux, de ports et de paysages de mer. Sa vocation de peintre naît au cours du second voyage de l'explorateur Jules Dumont d'Urville à bord du vaisseaux l'Astrobale, en 1837. Recruté comme aide-chirurgien, ses qualités de dessinateur d'expédition sont vite remarquées. Il suit alors une formation auprès d'Ernest Goupil, le peintre officiel de bord. En 1838, il lui succède lorsque ce dernier succombe à la dysenterie qui sévit à bord de l'Astrobale et de la Zélée. En 1841, Louis Lebreton expose plusieurs de ses aquarelles réalisées pendant l'expédition au Salon à Paris. Sa carrière de peintre est lancée. Son talent est également mis au service de la presse (Le Magasin pittoresque, L'illustration) pour laquelle il illustre l'actualité maritime : inventions nautiques, nouveaux navires, catastrophes en mer, interventions navales armées par exemple. Louis Lebreton accompagne sa signature d'une encre marine.

Voir en ligne : L'ARMADA AU MUSÉE

L'imagier de Charles d'Orbigny – Exposition jeune public

Zoé Adelinet — 2023-05-08T14:04:50Z

L'imagier de Charles d'Orbigny – Exposition jeune public

Exposition présentée du 15 avril au 17 septembre 2023

Pour la première fois, le musée réserve au cœur de l'exposition, un espace dédié au jeune public avec un accrochage à leur hauteur et une médiation leur permettant d'appréhender, à leur niveau, toutes les facettes, scientifiques et artistiques, du Dictionnaire universel d'histoire naturelle de Charles d'Orbigny.

Le Musée Alfred-Canel est labélisé « Musée joyeux » grâce aux nombreuses actions qu'il mène tout au long de l'année en faveur du jeune public. Chaque nouvelle exposition est accompagnée de livrets de visite avec jeux, et d'ateliers dont l'objectif est de sensibiliser les enfants aux artefacts qu'ils leur sont présentés par le biais de la pratique artistique. Ces ateliers sont animés par des artistes certifiés.

Avec l'exposition consacrée aux illustrations du Dictionnaire de Charles d'Orbigny, le musée inaugure une nouvelle offre envers les enfants en concevant une exposition qui leur est entièrement dédiée, dans un espace situé au cœur de l'exposition tous publics. Les gravures originales sont accrochées à leur hauteur ainsi que les panneaux d'informations au graphisme étudié pour diffuser au mieux l'information. Enfin un espace « ateliers-manipulations » prolonge la méditation de manière ludique.

Commissariat d'exposition : Magali Pépin, responsable du service des publics et Anaïs Gilles, Médiatrice culturelle

Visite libre et gratuite.

MERCREDI AU MUSÉE :
Du mercredi 3 mai au 6 septembre, chaque 1er mercredi du mois :
Doudou raconte-moi … de 10h à 10h30 pour les bébés de 8 mois à 3 ans.
C'est quoi ça ?… de 15h à 15h45 pour les enfants de 4 à 7 ans.

Réservation obligatoire – tarifs famille dégressif : 1 enfant 3.10€, 2 enfants 3.60€, 3 enfants 4.10€.

Aux horaires d'ouverture : Livret de l'explorateur pour les enfants de 6 à 12 ans.

Gratuit.

Le Dictionnaire universel d'histoire naturelle de Charles d'Orbigny et ses illustrateurs &graveurs

Zoé Adelinet — 2023-05-08T13:05:08Z

Le Dictionnaire universel d'histoire naturelle de Charles d'Orbigny et ses illustrateurs &graveurs

Exposition présentée du 15 avril au 17 septembre 2023

Le musée Alfred-Canel poursuit l'exploration de son précieux fonds de livres illustrés en consacrant une exposition aux planches gravées du Dictionnaire universel d'histoire naturelle dirigé par Charles d'Orbigny (1841-1849). Confiées aux meilleurs artistes animaliers et botaniques du XIXe siècle, les illustrations sont aujourd'hui considérées comme les plus belles dans le domaine de la vulgarisation scientifique. L'exposition présente une sélection de plus de 70 gravures originales sur les 288 que comporte le dictionnaire, et s'attache à révéler les personnalités artistiques – peintres et dessinateurs, mais également graveurs – qui ont concouru au succès de l'ouvrage.

L'histoire naturelle est au XIXe siècle, la science qui comptabilise le plus de découvertes et de nombreuses publications. L'ampleur des connaissances amassées et l'attrait croissant du public pour cette discipline nécessitent une vulgarisation de qualité. C'est l'ambition de Charles d'Orbigny (1806-1876), alors aide-naturaliste au département de géologie du Muséum national d'histoire naturelle de Paris, lorsqu'il publie de 1841 à 1849 un dictionnaire d'histoire naturelle. Pour réaliser sa vaste entreprise éditoriale (treize volumes de textes et trois atlas d'illustrations parus en huit ans), il s'entoure d'une équipe d'une cinquantaine de savants parmi les plus illustres (membres de l'Institut, professeurs-administrateurs au Muséum national) dont les célèbres Arago, Brongniart, Jussieu.

Un dictionnaire illustré

288 illustrations gravées accompagnent les textes. Elles comprennent quelques figures d'anatomie humaine, de nombreuses planches de zoologie et de botaniques auxquelles s'ajoutent une quinzaine concernant la paléontologie animale. Le succès du “Dictionnaire” de Charles d'Orbigny repose en grande partie sur ses illustrations. La précision du dessin, le réalisme des couleurs, la qualité d'exécution des planches gravées les inscrivent parmi les plus belles réalisations du XIXe siècle.

Des artistes réputés au service du Dictionnaire

Comme pour la rédaction des textes, le talent de Charles d'Orbigny est de savoir s'entourer des meilleurs dessinateurs et graveurs d'histoire naturelle de l'époque pour l'exécution des planches. Il sont seize dessinateurs et vingt-et-un graveurs à contribuer à l'entreprise. Les premiers dessinent ou peignent les sujets, d'après nature, en ayant pour exemple un spécimen vivant présent à la ménagerie du Jardin des plantes, ou un spécimen naturalisé du Muséum national. Les graveurs sont ensuite chargés de traduire (on parle de gravure d'interprétation) les traits du dessin et les coups de pinceaux en tailles dans la plaque d'acier. Ils exécutent des tirages en noir et blanc ou colorés et rehaussent de gouache, d'aquarelle et gomme arabique les impressions obtenues. Dessinateurs et graveurs concourent au même objectif : rendre avec le plus d'exactitude les animaux et les végétaux représentés.

Les dessinateurs recrutés par Charles d'Orbigny sont aguerris. Ils ont pour beaucoup reçu une formation en dessin d'histoire naturelle auprès de Gerrit Van Spaedonck, premier titulaire de la chaire d'iconographie au Muséum national. Ils ont déjà collaboré à des parutions notamment au fameux Voyage en Amérique méridionale d'Alcide D'Orbigny, frère de Charles, publié entre 1826 et 1833. C'est le cas du principal contributeur (et le plus célèbre), le peintre animalier, Edouard Traviès (1809 – 1876). Charles d'Orbigny lui confie la majorité des planches de mammifères et la totalité des oiseaux. Les planches de reptiles et la plupart des poissons sont réalisées par le peintre confirmé Paul-Louis Oudart (1796 -1860) ; tandis que les mollusques sont essentiellement dessinés par Jean-GabrielPrêtre (1768 – 1849), peintre connu pour avoir illustrer des recueils d'animaux et d'oiseaux. Édouard Maubert (1806-1879) qui exécute nombre de planches de botaniques est un peintre français d'histoire naturelle qui se spécialise dans les illustrations botaniques. On compare son art au « Raphaël des fleurs », le peintre belge Pierre-Joseph Redouté (1759-1840). Quelques séries font exception en employant, non pas des artistes naturalistes, mais des naturalistes dessinateurs. C'est le cas des insectes confiés majoritairement à Émile Blanchard (1819-1900), naturaliste et entomologiste français, membre du Muséum. Enfin, moins célèbres que les peintres, les graveurs qui participent, plus au moins au Dictionnaire, sont eux-aussi habitués aux publications des sciences de la nature. La plus grande et talentueuse contributrice est Félicie Fournier (1797 – 1879) qui grave près des deux-tiers des planches.

Plus de 70 gravures originales exposées

Le musée Alfred-Canel conserve les planches gravées à l'état de livraison, c'est-à-dire, qu'elles demeurent à l'état de feuilles volantes et non de livre relié. Cette particularité offre l'opportunité de présenter plus de soixante-dix gravures originales. Celles-ci sont accompagnées de quelques ouvrages provenant du fonds du musée qui rappelle l'histoire des dictionnaires d'histoire naturelle et des illustrations scientifiques. Sont ainsi présentés “Historiae naturalis de quadrupedibus libri cum aeneis figuris de Johannes, Jonstonnus” (1653, Amsterdam), “Œuvres complètes de Buffon” (1836, Paris), “Œuvres du comte de Lacépède : comprenant l'histoire naturelle des quadrupèdes ovipares, des serpents, des poissons et des cétacés” (1836, Paris) et “Voyage dans l'Amérique Méridionale” d'Alcide d'Orbigny (1847, Paris).

Enfin, le musée bénéficie du prêt d'un exemplaire complet du Dictionnaire (les 13 volumes de textes et les 3 atlas d'illustrations) provenant du muséum d'histoire naturelle du Havre.

Commissariat d'exposition : Mathilde Legendre, Directrice du musée Alfred-Canel.
Visite libre et gratuite.
https://www.ville-pont-audemer.fr/culture/musee-alfred-canel/les-expositions-temporaires/

communiqués de presse :